Zum Teufel mit dem Jungfernkranz: Der „Freischütz“ bei den Bregenzer Festspielen

Von einer Katholikin

Des Teu­fels höh­ni­sches Lachen hat das letz­te Wort in der Oper, die bei den Bre­gen­zer Fest­spie­len zwar Frei­schütz heißt, aber mei­len­weit von Carl Maria von Webers roman­ti­scher Oper ent­fernt ist, in der die rei­ne Lie­be das Böse besiegt und alle vor Gott in die Knie gehen: Ja, lasst uns zum Him­mel die Blicke erheben/​Und fest auf die Len­kung des Ewi­gen baun! Bei der spek­ta­ku­lä­ren Insze­nie­rung in Bre­genz jedoch führt der Teu­fel Regie.

Der künst­le­ri­sche Frei­brief nennt sich „Aktua­li­sie­rung“. Nun ist zwar noch nicht jede „Aktua­li­sie­rung“ im Musik- und Sprech­thea­ter per se eine künst­le­ri­sche oder ideo­lo­gi­sche Zumu­tung, aber inzwi­schen ent­springt den Köp­fen vie­ler Regis­seu­re nicht nur viel nack­tes Fleisch, son­dern der Tri­but an LGBT und ande­re moder­ne „Errun­gen­schaf­ten“ ist bei­na­he obli­ga­to­risch. Ein Blick in die Thea­ter­land­schaft genügt. Das Regie-Reper­toire reicht von simp­lem Geschlech­ter­tausch bei der Rol­len­be­set­zung, ent­blöß­ten Kör­pern und obszö­nen Ein­la­gen – wahl­wei­se homo oder hete­ro – bis hin zu einem mehr als frei­en Umgang mit Libret­to und Par­ti­tur zum Zwecke ideo­lo­gi­scher Ver­ein­nah­mung. „Ent­stau­bung“ nennt sich das auch ger­ne euphemistisch.

Zum Teufel mit dem Jungfernkranz

Eine keu­sche, rei­ne Hel­din – hor­ri­bi­le dic­tu – und ein Jung­fern­kranz zur Hoch­zeit sind da eigent­lich schon Aus­schluß­kri­te­ri­en. Es sei denn, man „ret­tet“ den nicht mehr zumut­ba­ren Stoff, indem man die Par­ti­tur bear­bei­tet, das Libret­to ver­ge­wal­tigt und völ­lig neue Dia­lo­ge schreibt. So ist es der­zeit (und im näch­sten Spiel­som­mer) auf den Bre­gen­zer Fest­spie­len zu sehen. Ein Les­ben­kuß inklu­si­ve. Einen wenig­stens konn­te man unterbringen.

Carl Maria von Webers schau­rig-schö­ne roman­ti­sche Oper „Der Frei­schütz“, die Geschich­te eines ver­zwei­fel­ten Pak­tes mit dem Teu­fel und die Ret­tung eines Man­nes durch die rei­ne Lie­be sei­ner from­men Braut, wird vom Regis­seur zwar über­trie­ben schau­rig insze­niert, aber „zeit­ge­nös­sisch“ umge­schrie­ben und gegen den Strich gebür­stet. Die Frau­en trifft es und natür­lich den lie­ben Gott.

„Es ist ein­fach an der Zeit, dass die­se gan­zen Frau­en, die sich opfern und ster­ben, dass man die­se neu den­ken muss“, recht­fer­tigt sich der Regis­seur Phil­ipp Stölzl. „Ich glau­be, es ist ein Wag­nis, die Frau­en­fi­gu­ren kom­plett anders zu erzäh­len und sie ganz neu zu bau­en, dia­lo­gisch mit ihren Zie­len, Prä­mis­sen, Nöten. (…) Die Zofe und die Frau, die eben aus dem Fen­ster schaut und bangt, dass ihr Mann nach Hau­se kommt…. Das sind Figu­ren, die man heut­zu­ta­ge nicht mehr sehen will auf der Büh­ne. Also ich will sie nicht mehr sehen und ich glau­be, vie­le ande­re Leu­te auch nicht mehr.“

Die jung­fräu­li­che Braut Aga­the ist in Bre­genz natür­lich kei­ne Jung­frau mehr, son­dern in der zehn­ten Woche schwan­ger, was sie offen­sicht­lich ohne Ultra­schall genau weiß. Ihrer sie lie­ben­den, femi­ni­stisch-män­ner­feind­lich ange­hauch­ten Freun­din Änn­chen gesteht sie das und ver­fällt deren Wer­ben, bis bei­de nach inni­gem Kuß die gemein­sa­me Flucht erwä­gen. Kein Wun­der also, daß Aga­the den Jung­fern­kranz nicht erträgt. „Wir win­den dir den Jung­fern­kranz“ sin­gen die Braut­jung­fern im Chor, bis die nicht mehr jung­fräu­li­che Aga­the sie ver­treibt und den Kranz ins Was­ser wirft. Es spielt kei­ne Rol­le mehr, ob das alles noch zur nach­fol­gen­den nicht aus­rei­chend „ent­staub­ten“ Hand­lung paßt.

Die Sän­ger sin­gen die wich­tig­sten Ari­en, die Wie­ner Sym­pho­ni­ker geben ihr Bestes. Doch Webers Teu­fel Sami­el erhält ein Upgrade zu einer domi­nan­ten Sprech­rol­le, einem roten Möch­te­gern­me­phi­sto, der als spot­ten­der Con­fé­ren­cier das Publi­kum durch die Geschich­te und an der Nase her­um­führt. Er hat das Heft der Dra­ma­tur­gie in der Hand. Er kom­men­tiert, er retar­diert, er mani­pu­liert, und am Ende ist er es, der tri­um­phiert, als er unter dem unan­ge­mes­sen pom­pö­sen Man­tel des Ere­mi­ten, der bei Weber gött­li­ches Wir­ken in die Welt trägt und das böse Ende zum Guten führt, zum Vor­schein kommt. Ein Thea­ter­coup ex machi­na – nur ohne Deus. Auch mit die­sem kann Regis­seur Stölzl offen­bar nichts anfangen.

Ein gottlos teuflisches, ein „kitschig fettes“ Happy-End

So wird das gute Ende in Webers Oper iro­nisch gebro­chen und der Lächer­lich­keit preis­ge­ge­ben, weil wir ja heu­te nicht mehr im 19. Jahr­hun­dert sind, wo im Glau­ben ver­an­ker­te Men­schen das gött­li­che Ein­grei­fen noch nicht kit­schig, son­dern tröst­lich fin­den konn­ten. Heu­ti­ge Zuschau­er wer­den recht­zei­tig der Bevor­mun­dung des Regis­seurs aus­ge­setzt, der ent­schei­det, was sie zu den­ken haben. Sein Teu­fel kün­digt den Ori­gi­nal­schluß der Oper an als ein „Expe­ri­ment“, ein „kit­schig fet­tes“, sen­ti­men­ta­les Anhäng­sel, einen Tri­but an den Geschmack des Publi­kums, das gar nicht merkt, wie es mani­pu­liert wird, und er erscheint selbst als pom­pös geklei­de­ter Ere­mit, um dem Publi­kum die von der teuf­lisch gelenk­ten Frei­ku­gel ihres Ver­lob­ten Max töd­lich getrof­fe­ne Aga­the nicht zumu­ten zu müs­sen. Das damit her­ab­ge­wür­dig­te barm­her­zi­ge Ein­grei­fen Got­tes, der die from­me Jung­frau Aga­the durch den eben­so from­men Ere­mi­ten vor der Kugel bewahrt und ihrem Bräu­ti­gam nach sei­nem Pakt mit dem Teu­fel ein Pro­be­jahr zur Läu­te­rung schenkt, darf nur noch als teuf­lisch kit­schi­ge Par­odie exi­stie­ren. Wäh­rend der Ere­mit spricht und schließ­lich alle nie­der­knien und „die Blicke erheben/​Und fest auf die Len­kung des Ewi­gen baun/​Fest der Mil­de des Vaters ver­traun“, zie­hen über­di­men­sio­na­le Pro­jek­tio­nen des Gekreu­zig­ten, des Lam­mes Got­tes, des Her­zens Jesu und eines stän­dig blin­zeln­den Got­tes­au­ges gött­li­ches Heils­wir­ken ins Lächerliche.

Das spricht für sich. Auf dem See bei Bre­genz weht letzt­lich der glei­che unhei­li­ge Zeit­geist wie auf der Sei­ne in Paris, wo man im Namen einer anti­ka­tho­li­schen und athe­isti­schen Staats­ideo­lo­gie die Revo­lu­ti­ons­greu­el blut­trie­fend gefei­ert und Leo­nar­do da Vin­cis Abend­mahl in einer blas­phe­mi­schen Insze­nie­rung als las­zi­ve LGBT-Par­ty per­ver­tiert hat.

Daß in Bre­genz alles etwas geschmei­di­ger und raf­fi­nier­ter ist, weil Got­tes­lä­ste­rung im Gewand der Kunst als Stil­mit­tel der Aktua­li­sie­rung daher­kommt, die es einem Star-Regis­seur erlaubt, sich aus­zu­to­ben und sein Welt­bild mit spek­ta­ku­lä­ren Effek­ten zu insze­nie­ren, macht es nicht bes­ser. Im Gegen­teil: Es zeigt, wie sehr die Zer­set­zung schon fort­ge­schrit­ten und die Insze­nie­rung der eige­nen Ent­wur­ze­lung schlei­chend kunst- und salon­fä­hig gewor­den ist.

Bild: BMKÖS/​HBF/​Trippolt (Flickr)